Letra e Música, por Márcio Pinheiro

Renovando a bossa nova

2011-05-25T09:28:00.000-03:00

Artista de espírito gregário e constantemente aberto a parcerias – como podem comprovar as composições feitas ao lado de Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Martinho da Vila e Eumir Deodato entre tantos outros, inclusive numa rara obra conjunta com João Gilberto (Minha Saudade) –, João Donato provou na noite do dia 10 de maio, em Porto Alegre, como consegue se sair bem em piano solo. Pilotando um Steinway e mesclando diversas fases de sua carreira, o mestre acreano renovou a sua bossa sempre nova, deu temperos calientes ao seu som latino e prestou homenagens a gigantes do jazz, como Duke Ellington, Horace Silver e Stan Kenton.

Já de saída – ainda nervoso pela solidão no palco, como confessaria no camarim ao final do show – Donato começou a quebrar o gelo ao recordar a infância e lembrar uma valsa composta aos oito anos (Nini), dedicada ao primeiro amor. Emendou em seguida com a surpreendente Aquarius e a caudalosa Amazonas. Mais adiante, o músico João que não gosta de poesia (como flagrou Caetano em Outro Retrato) reconheceu em público como as letras deram nova dimensão às composições de sua autoria. Assim, somou ao som do piano sua voz pequena e afinada em interpretações de Naquela Estação, Até quem Sabe, A Paz, Bananeira e na intrincada A Rã.

Quando o show já se encaminhava para o final, um Donato mais solto brincou com a plateia, evocou seus orixás em Emoriô, divertiu-se com a letra de Suco de Maracujá (parceria sua com Martinho com versos que falam em ovos de codorna, ostras, pó de guaraná, amendoim e outros alimentos afrodisíacos) e fechou a noite com Wave, do velho amigo Tom Jobim. No bis, um agradecimento musical ao público com a interpretação de Prenda Minha.

Gênio desligado que conseguiu dar uma nova dimensão à carreira na última década, Donato demonstrou que seu suíngue vai do jazz ao samba e que as notas podem jorrar de maneira suave. Seu piano traz aos ouvidos mais perguntas do que respostas, mostrando que aos 76 anos Donato não se perde em caminhos conhecidos e ainda tem fôlego para indicar novos rumos.

Mendigo mecenas

2010-12-27T20:01:00.000-02:00

Em Dzi Croquettes, um dos melhores documentários feitos no Brasil, um personagem misterioso passa quase despercebido. Quando os cinco "croquettes" sobreviventes – e também a "madrinha" Nega Vilma – recordam o "início do fim", são unânimes em lembrar a figura de um fazendeiro que os trouxe para uma temporada no interior da Bahia. Foi a partir daí que a coisa começou a degringolar, e o grupo se dissolveu. O nome do misterioso anfitrião é citado muito rapidamente: Veras.

Fiquei curioso e fui atrás.

***

Veras é (ou melhor, foi) Divaldo Angelin Veras, um pernambucano nascido em abril de 1940. Foi paraquedista no Rio de Janeiro e lá conheceu a mulher com que viria a se casar, herdeira de uma fortuna em fazendas de cacau. A partir de então, teve uma vida de excesso e loucuras.

Foi amigo de Pelé, Sônia Braga, Fernanda Montenegro e Janis Joplin (que considerava feia e fedorenta). Colecionava Mercedes e passava longas temporadas nos Estados Unidos e na Europa. Numa dessas viagens, conheceu e se aproximou de Lennie Dale. O bailarino americano foi a ponte entre Veras e os Dzi Croquettes, que rapidamente tratou de convidá-los a serem seus hóspedes na fazenda baiana.

A temporada foi trágica, rachando o grupo e ajudando a afundar ainda mais o patrimônio de Veras. Morreu em 2007, devastado pelo alcoolismo e perambulando pelas ruas de Ipiaú (BA), onde era conhecido como o mendigo que falava várias línguas. Em sua louca lucidez (ou lúcida loucura), demonstrava ter consciência da vida de excessos e delírios que viveu. Não se arrependia e reafirmava que “dinheiro não foi feito para se perder. Dinheiro foi feito para se gastar”.

***

Pouco antes de morrer, Veras foi homenageado com o documentário DeVeras, dirigido por Paulo Thiago Ribeiro.

Amigos de Marvin Gaye

2010-12-26T16:09:00.000-02:00

O álbum é I Want You. O autor é Marvin Gaye. E o disco está entre os melhores da história do soul americano de qualquer época. Na produção, dois coadjuvantes se destacam.

Um é Leon Ware autor (ou coautor) de todas as faixas. A seguir você pode vê-lo em ação, em Amsterdam, interpretando a faixa-título:

O outro é Ernie Barnes, autor da arte que ilustra a capa. Pintor americano nascido na Carolina, Barnes destacou-se como criador de uma arte repleta de movimento, retratando quase sempre cenas musicais e esportivas. Morreu de câncer em abril do ano passado. Foi cremado e suas cinzas foram jogadas uma parte perto do sítio onde nasceu e outra parte em Carmel, sua praia favorita na Califórnia. Se quiser conhecer um pouco mais de artista inventivo e original, o site oficial é http://www.erniebarnes.com/.

O macaco tá certo

2010-10-07T01:18:00.000-03:00

Um clássico absoluto do humor brasileiro, com o hilariante Paulo Silvino e a deliciosa Marlene.
Cante com eles.

Coisas muito estranhas estão acontecendo nesta eleição.

2010-09-24T23:14:00.001-03:00

Primeiro, o imenso retrocesso da justiça eleitoral, que não satisfeita em obrigar o uso do título eleitoral - documento que caminhava célere rumo à obsolescência - agora ainda exige que um outro documento com foto seja levado. Ora se é para agir dessa maneira melhor seria manter aquele antigo título - usado até 1985 - que embora fosse quase do tamanho de uma cartolina pelo menos já vinha acompanhado de foto.

Outro absurdo é essa confusão do voto para dois senadores, com partidos e candidatos abrindo mão de lançar candidaturas. Aqui onde voto, no Rio Grande do Sul, a situação fica mais absurda ainda com o comportamento de dois candidatos que se apresentam ao eleitor pedindo que o nome deles mereçam ser uma das duas escolhas. Num desrespeito à fidelidade partidária, eles nem sequer se envergonham de sugerir ao eleitor que votem em qualquer candidatura desde que uma das opções sejam eles. Que o eleitor faça - e normalmente faz - essa salada, de misturar partidos, vá lá. Mas a um candidato, filiado, que passa por uma convenção e que ocupa um espaço televisivo destinado ao partido, é um desrespeito que peça ao eleitor que passe por cima das legendas. Mais: estes dois candidatos nem teriam quem indicar, pois os partidos e/ou coligações (num gesto de servilismo) nem chegaram a oferecer ao eleitor uma segunda opção. E aí vem a pergunta final, que de certa forma destrói os argumentos destes dois candidatos: se eles querem que o eleitor considere eles com uma das duas opções, qual será a segunda opção de voto de cada um deles?

Rock de resistência

2010-09-04T00:57:00.001-03:00

Você já ouviu falar no rock de Camboja? Ele não apenas existiu como poderia ter florescido como uma das manifestações mais curiosas da mistura de ritmos ocidentais com orientais. Porém o Khmer Vermelho considerou a música estrangeira uma influência nociva e tratou de bani-la.

Este site do documentário Don't Think I've Forgotten mostra como esta história tão pouco conhecida quanto trágica merece ser vista com atenção. Que venha logo o documentário.

Cordas

2010-08-23T21:27:00.001-03:00

Um instrumento musical com nome de foguete há mais de cinco décadas revoluciona o rock. A Fender Stratocaster é reconhecida como modelo de guitarra elétrica mais famoso do mundo, imortalizado por uma legião que vai de Jimi Hendrix a Eric Clapton, de Buddy Holly a Lou Reed.

Na verdade, a história da Fender Stratocaster começa uma década antes, quando Leo Fender – que trabalhava em uma loja de conserto de rádios – e se juntou a Doc Kauffmann, montando a empresa K&F Manufacturing. Em 1946, Fender criou um primeiro modelo de guitarra que deveria servir apenas para demonstração, mas acabou fazendo um enorme sucesso entre os músicos de country da região, que faziam listas de espera para alugá-lo. Logo depois, os dois romperam a sociedade, e Fender começou a trabalhar num projeto de guitarra de corpo sólido e que fosse prático.

A Fender Esquire e, logo depois, a Fender Telecaster fizeram sucesso, mas Fender ainda se assustava com a concorrência dos modelos Gibson, Epiphone e Gretsch. Ele desejava um instrumento infalível que não perdesse em agudos e que tivesse graves mais poderosos que a estridente Telecaster.

Nos primeiros meses de 1954, chegavam às lojas os primeiros exemplares da Fender Stratocaster. Era realmente revolucionária – fato que se devia ao seu conforto na hora de tocar, com seu corpo chanfrado – e curiosamente, afinal Leo Fender não se preocupava com isso, ela apresentava um design inovador. A resposta do público foi imediata: a Stratocaster ficou entre os modelos mais vendidos nos Estados Unidos entre maio de 1954 e dezembro de 1955.

Fender viu o êxito de sua maior criação, mas em 1965, quando ficou doente, pensou seriamente que iria morrer e vendeu a empresa para o grupo CBS por US$ 13 milhões. Muitos guitarristas nem consideram os instrumentos feitos a partir da mudança. A CBS ficou com a empresa durante 20 anos e depois repassou para investidores em 1985. Leo Fender morreu seis anos depois.

Um craque

2010-08-10T17:11:00.001-03:00

Cinquenta e seis anos depois de ter encantado o mundo comandando a Seleção Húngara, Ferenc Puskas (1927 - 2006) merece ser lembrado com a leitura de Puskas – Uma Lenda do Futebol. O livro, lançado há doze anos pela Editora DBA, mas ainda encontrável em muitas livrarias, é uma imensa reportagem feita pelos jornalistas Klara Jamrich e Rogan Taylor. Ele inglês, ela conterrânea do craque.

Jogador que quase sempre estava acima do peso, mas que compensava os quilos a mais com agilidade e um potente chute de perna esquerda, Puskas – juntamente com outros jogadores, técnicos e jornalistas da época – recorda como um time – o Honved – idealizado pelo governo da Hungria, que pretendia usar os jogadores como instrumento de propaganda, se transformou numa máquina de jogar futebol. As conversas entre Puskas e os jornalistas destacam a participação da seleção na Olimpíada de Helsinque, em 1952, a vitória sobre os ingleses em pleno estádio de Wembley – considerado um dos dez melhores jogos de todos os tempos –, a formação do Real Madrid ao lado de Di Stéfano e Didi e, principalmente, o relato sobre a derrota (inimaginável) para a Alemanha na Copa de 1954.

A taça seria levantada por Fritz Walter, comandante de uma seleção alemã que tendo perdido para os mesmos húngaros na primeira fase por 8x3 conseguiu vencer na final, derrotando os adversários por 3x2. Poucos meses depois da Copa, a imprensa europeia descobria que metade do time campeão adoecera de icterícia. Naquele tempo, não havia exame de doping.

E para quem não viu Puskas em ação:

Underground

2010-08-09T22:12:00.000-03:00

Há poucos meses conversei com o jornalista, escritor e filósofo, Luiz Carlos Maciel. Aos 72 anos, este gaúcho de Porto Alegre mas há mais de quatro décadas radicado no Rio de Janeiro recordava como foram os frenéticos anos 60. “Foi um tempo de muita agitação e criatividade. Minha geração queria mudar não só o mundo como cada um de nós em particular, ou seja, a própria vida que cada um vivia”, lembra Maciel. No final da década, ele, no Pasquim, comandava as duas páginas do Underground, a primeira experiência no Brasil a acompanhar o movimento hippie. “Acredito que vivi períodos privilegiados, repletos de descobertas e revelações”, acrescenta. Seguem abaixo trechos selecionados da entrevista:

O que você fazia entre 1967-1969, época do surgimento e da explosão do movimento hippie?
Trabalhava em jornais e revistas, tipo Ele Ela, O Jornal, Última Hora e finalmente O Pasquim, no seu inicio. Foi neste último que criei as duas páginas do Underground, a primeira do Brasil a acompanhar o movimento hippie. Tive também uma coluna na Ultima Hora, chamada Vanguarda.

Qual a memória que você tem dos acontecimentos daquela época?
A melhor possível. Foi um tempo de muita agitação e criatividade. Minha geração queria mudar não só o mundo como cada um de nós em particular, ou seja, a própria vida que cada um vivia. Acho que tive uma juventude privilegiada, cheia de descobertas e revelações, a gente se divertia muito.

Quais foram as grandes revoluções do movimento hippie?
A grande revolução foi a liberdade. A verdade de Sartre de que somos totalmente livres para inventar a nós próprios, foi posta em prática. Houve uma contestação de toda a maneira de viver vigente, uma subversão de valores, no sentido de Nietzsche, que abrangeu comportamento, estética, moral, política, religião, etc. A gente se divertiu muito.

Passados 40 anos, o que os hippies deixaram de ensinamento?
A liberdade.

Uma vida vivida intensamente

2010-08-08T10:45:00.000-03:00

Ator símbolo do humor americano da transição das décadas de 70/80, John Belushi tem sua vida escarafunchada por um dos melhores repórteres dos Estados Unidos: Bob Woodward. O resultado está em Wired, biografia que agora ganha versão em espanhol com o título "Como una Moto: La Vida Galopante de John Belushi". Ao mostrar a roda viva em que o ator vivia, com muito álcool e drogas, o livro revela um relato frenético rumo ao abismo.

Rio Babilônia

2010-07-14T00:16:00.002-03:00

Nos últimos dias, o intrépido Ezequiel Neves (1935 - 2010) foi lembrado de várias maneiras - o crítico musical, o poeta, o produtor, o amigo de Cazuza, o doidão - mas não vi em nenhuma matéria qualquer referência ao talento visionário e de roteirista, como comprova Rio Babilônia, filme de Neville D'Almeida dos anos 80. Muitas das questões levantadas pelo filme, que pareciam tão distantes e até absurdas, acabaram se confirmando no caótico Rio de Janeiro atual.

Boêmio anarquista

2010-07-08T10:49:00.000-03:00

Carlinhos Oliveira era um cronista que tinha ojeriza a rótulos e dogmas. Chegou a ser chamado de simpatizante da ditadura, embora nunca tivesse escrito uma linha a favor do governo militar e, na época braba da repressão, teve a coragem de abrigar em seu apartamento um militante de esquerda indiretamente envolvido no seqüestro do embaixador Charles Elbrick. Apesar de beber muitos – às vezes até quase de maneira inconveniente – Carlinhos Oliveira não se considerava um alcóolatra – pois o termo, segundo ele, estava associado ao desencanto e à depressão. Preferia definir-se como um bêbado que sabia tirar proveito das alegrias que a bebida proporciona. Era quase um clochard, pouco chegado ao banho e sem nenhum apego material. Nos últimos anos de vida voltou-se para a religião, mas permaneceu um iconoclasta que nem a fé conseguiu demover da incredulidade e, entre tantas definições, ninguém foi tão preciso quanto ele próprio ao se classificar como surrealista por temperamento, anarquista por indisciplina de berço, boêmio por amor à vagabundagem e agregado à elite pensante por acaso".

Wilson Simonal (1938 - 2000)

2010-06-25T00:29:00.000-03:00

Para lembrar os 10 anos da morte do maior cantor brasileiro
Na faixa 11 de Show em Si...Monal - disco que registra ao vivo uma das centenas da apresentações de Wilson Simonal em 1967 -, o artista entre conversas e brincadeiras com a plateia finge ler uma edição do Jornal da Tarde que lhe foi entregue por um marciano futurista. A edição é de 24 de junho de 2000 que - coincidentemente ou profeticamente - é a véspera do último dia de vida de Simonal. O dia lento e arrastado da segunda morte do cantor. A primeira foi 29 anos antes, em agosto de 1971, quando as denúncias de torturas sofridas pelo ex-contador de Simonal, colocaram o intérprete num furacão de boatos e intrigas encerrando com uma rapidez impressionante a carreira do maior cantor brasileiro de todos os tempos,

É, a afirmação de Miéle no documentário Ninguém Sabe o Duro que Dei não é fácil mas é possível de ser comprovada. Simonal foi o maior cantor brasileiro. E isso não é pouco num país que já formou João Gilberto e Roberto Carlos, Lucio Alves e Dick Farney, Orlando Silva e Silvio Caldas, Milton Nascimento e qualquer outro que você queira citar. Nos dez discos que gravou para a EMI-Odeon na década de 60, Simonal fez a síntese de quase todas as vertentes musicais brasilieras. Foi ainda o que mais se aproximou da figura do entertainer, o artista completo capaz de cantar, dançar, contar piadas, fazer imitações e se dividir entre vários instrumentos. No planeta, só havia um exemplo a ser imitado: Sammy Davis Jr.

Se mais não fez - além da maneira abrupta pela qual sua carreira foi encerrada - deve-se ao fato de Simonal não ter a exata noção de sua grandeza. O marrento e mascarado, que tinha um ego maior do que o Maracanãzinho, musicalmente deixava transparecer sua fragilidade, dedicando tempo e energia demais a brincadeiras e pilantragens como Meu Limão, Meu Limoeiro e Mamãe Passou Açúcar ni Mim. O verdadeiro Simonal, da voz poderosa, da divisão rítmica perfeita (ou de onde você pensa que Elis tirou os jogos vocais de Águas de Março?), do suingue imbatível, do acesso ao falsete e a um scat jazzístico de entortar se traduz melhor em outras interpretações, muitas delas pouco conhecidas. Exemplos: o Simonal bossanovista (de Sabe Você), o da dor-de-cotovelo (de Sozinha, de Lupicinio), o dos standards americanos (de The Shadow of Your Smile, num impecável dueto com Sarah Vaughan), o dos afrossambas (de Consolação ou então Nanã), o do sambalanço (em País Tropical) e até o Simonal engajado (de Tributo a Martin Luther King, composição de sua autoria lançada um ano antes da morte do líder do movimento negro americano). Vale lembrar ainda a toada moderna (de Sá Marina) e a pré-discotheque nativa com palmas derivada do gênero "a-go-go" de artistas "chicanos" como Chris Montez e Trini Lopez.

Depois de uma vida artística relativamente curta e de duas mortes, Simonal pode estar ganhando uma nova vida, que deixaria de lado os preconceitos, os folclores e as caricaturas. Assim, a obra genial de um artista inovador ficaria em destaque. Pois, paradoxalmente, o que impediu Simonal de ser considerado por muitos o maior cantor do país teria sido o excesso, não a falta. Como se fosse preciso jogar luz sobre o que estava visível – mas que ele viu antes -, burilar, tirando de uma obra imensa tudo o que fosse supérfluo e deixando em destaque apenas o essencial - obtendo da simplicidade o máximo do refinamento.

A celeste

2010-06-24T00:44:00.000-03:00

A boa fase da seleção uruguai deve estar alimentando os sonhos do escritor Eduardo Galeano. Apaixonado por futebol, Galeano dispensa ao esporte o mesmo olhar aguçado que demonstrou ao analisar os problemas do continente em As Veias Abertas da América Latina. Em Futebol – Ao Sol e à Sombra (Tradução de Eric Nepomuceno e Maria do Carmo Brito), lançado em 1995, Galeano faz um inventário de histórias e personagens do futebol. A análise de Galeano, torcedor do Nacional de Montevidéu, passa pela sua infância que, como admite, foi repleta de sonhos de quem desejava ser jogador de futebol, mas, como confessa no livro, "jogava muito bem, era uma maravilha, mas só de noite, enquanto dormia: durante o dia era o pior perna-de-pau que havia visto nos campinhos do meu país".

Coletânea de textos que misturas anônimos – o torcedor, o goleiro, o ídolo –, Galeano é generoso com seus ídolos, reunindo nas páginas do livro craques de diversas épocas como Yashin, Zizinho, Maradona, Paul Breitner e Heleno de Freitas. Nesse Olimpo, o capitão da seleção uruguaia de 1950, Obdulio Varela, ocupa o mais alto degrau. A ele, Galeano dedica um dos momentos mais emocionantes ao recordar como o herói uruguaio comemorou a vitória do seu time bebendo anonimamente em um bar do Rio, ao lado de torcedores brasileiros que choravam a derrota.

Com a diaba no corpo

2010-06-24T00:42:00.000-03:00

Livremente inspirado na vida de Madame Satã – só que com mais violência e com menos romantismo – A Rainha Diaba é centrado na atuação de Milton Gonçalves que interpreta o bandido. O filme nasceu a partir do desejo do diretor de mostrar o submundo das drogas e da prostituição no Rio de Janeiro dos anos 70 e teve influências decisivas do teatrólogo Plinio Marcos – também responsável pelo argumento – e do artista plástico Helio Oiticica. "Visitei Helio em Nova York. Ele morava em um loft numa das regiões mais barra pesada da cidade e me apresentou a muitos travestis, o que me permitiu entender o universo da Rainha Diaba", explica Fontoura em uma das entrevistas, que inicialmente chegou a cogitar o cantor Agnaldo Timóteo para o papel principal.

No elenco, destaque também para as atuações de Odete Lara, Stepan Nercessian, Nelson Xavier e Wilson Grey.

Futebol é coisa séria

2010-06-22T19:58:00.000-03:00

Boa análise do jornalista e autor teatral Sergio Roveri - com quem trabalhei entre 2001/2003 - sobre um fenômeno televisivo que não para de crescer: o do repórter esportivo que se considera humorista, poeta, cronista e bufão.

Aprendiz de feiticeiro

Finalmente as pessoas se deram conta de que está nascendo um novo Galvão Bueno. Ele se chama Tadeu Schmidt, está ganhando um espaço absurdo na cobertura da Copa do Mundo e reúne todas as condições para, em pouquíssimo tempo, superar o seu mestre. Acredito que, para as milhões de pessoas que estão vendo os jogos da copa, foi uma alegria muito grande, quase uma vingança, saber que nesta segunda-feira o bordão "Cala a Boca, Tadeu Schmidt" foi o campeão de postagens no Twitter, chegando a superar o histórico Cala a Boca, Galvão. Espero que sirva de alerta para o jovem profissional, que ainda não se decidiu se é repórter, humorista, poeta, cronista ou bufão. Se ele continuar no ritmo em que está, e com o prestígio que vem recebendo da emissora em que trabalha, daqui a alguns meses sentiremos muita saudade do Galvão Bueno. E a postagem campeã do twitter provavelmente será: Volta, Galvão Bueno.

O problema é que o mundo está tão de cabeça para baixo, com os valores tão invertidos, que provavelmente ao ser informado de que virou a estrela do twitter nesta segunda, ainda que por motivos tortos, o jornalista vai respirar feliz e convicto de que está no caminho certo. Na próxima vez em que aparecer na televisão, com certeza hoje à noite, ele terá uma nova crônica tão, mas tão chata, que passaremos a acreditar que Pedro Bial é Carlos Drummond de Andrade.

Aula de sax

2010-06-18T17:16:00.000-03:00

Vai treinando. Quem sabe um dia você toca que nem o John Coltrane.

Nove mais - Gilberto Gil

2010-06-16T16:59:00.001-03:00

Gilberto Gil é sempre lembrado por Realce, Domingo no Parque, Procissão, Drão, Refazenda, Expresso 2222, Oriente, Super Homem...

Aí vão nove músicas de Gilberto Gil que não são consideradas clássicas, mas deveriam ser:

Amor Até o Fim
Coragem pra Suportar
Deixar Você
Ele Falava Nisso Todo Dia
Lente do Amor
A Linha e o Linho
Mar de Copacabana
Quilombo
Tradição

Qual é a tua lista?

Ouro Negro

2010-06-14T15:46:00.000-03:00

De Nova York, meu amigo Zé Nogueira me manda a bela matéria que saiu no NYT sobre o concerto em homenagem a Moacir Santos no Lincoln Center.

Here comes the sun

2010-06-11T18:11:00.000-03:00

Nunca gostei de Fórmula-1, tampouco tive Fittipaldi, Piquet e Senna entre as minhas admirações. Mas gostei de ver essa versão de Here Comes the Sun feita pelo autor, George Harrison, como homenagem ao seu grande amigo brasileiro.

Som do vinil

2010-06-09T20:49:00.002-03:00

Boa matéria do El Pais sobre os discos de vinil mais valorizados na Espanha. Vainica Doble, de Vainica Doble, foi vendido por 2.700 euros.

Aqui é Jim Rockford

2010-06-09T20:48:00.000-03:00

Seriado clássico dos anos 70 - e um dos cinco maiores de todos os tempos, na minha opinião - Arquivo Confidencial (The Rockford Files, no original) acompanhava as aventuras e desventuras de Jim Rockford. O detetive interpretado por James Garner cativava pelo estilo simples, pela inteligência e pelo bom humor. Gostava de pescar, de comer tacos, vivia num trailer e atendia os clientes por meio de uma secretária eletrônica. As mensagens, veiculdas sempre na abertura da série, podem ser reouvidas neste endereço.

Na minha ilha

2010-06-08T20:55:00.000-03:00

Em 90 anos de vida, Henri Salvador (1917 - 2008) construiu, em uma carreira de mais de seis décadas, uma das pontes mais criativas entre a canção francesa com estilos musicais de outros lugares, como a música americana, os ritmos latinos e caribenhos e até a bossa nova brasileira.

Seu repertório incluía clássicos do jazz, esquetes, canções divertidas, boleros e mambos. No Brasil, era admirado por muitos, em especial por Caetano, que em 1981 gravou Dans Mon Île, e que o homenageia em Reconvexo, perguntando: "Quem não sentiu o suingue de Henri Salvador?".

A vanguarda do jazz

2010-06-06T12:22:00.001-03:00

Na porta há um toldo vermelho, com o nome do lugar em letras brancas, facilmente reconhecível por qualquer um que tenha um mínimo de intimidade com o jazz. Lá dentro – depois de descer uma escada de 15 degraus – são exatos 123 lugares voltados para um palco tão modesto quanto histórico. O Village Vanguard, que abrigou de John Coltrane a Lenny Bruce, de Miles Davis a Woody Allen, de Woody Guthrie ao escritor-andarilho Joe Gould, tem uma biografia escrita por quem mais entende de Village Vanguard: Max Gordon, seu fundador e – até a sua morte em 1989 – seu principal dínamo. Comandado pela viúva de Gordon, Lorraine, o Village Vanguard continua aberto e mantém o alto nível da programação.

Ao Vivo no Village Vanguard (Editora Cosac&Naify) recupera através da memória do fundador do local alguns dos momentos mais expressivos do que foi feito musicalmente em Nova York durante mais de cinco décadas. O Village Vanguard virou sinônimo de programação de qualidade. Mais: Max Gordon conseguiu se transformar num dos poucos donos de casas noturnas respeitado pelos músicos. Até os de convívio mais difícil – como Charles Mingus e Sonny Rollins – faziam questão de abrir espaço nas agendas para se apresentar no Village Vanguard.

E foi da convivência com os músicos que Gordon aperfeiçoou o sentido de improviso. Assim, o livro reproduz o clima dos mais de 100 discos gravados no local e tem, como sublinha o crítico Nat Hentoff na introdução, um ensinamento fundamental: "Escrever é sentir um ritmo e depois se deixar levar por ele".

Um belo complemento ao livro é este documentário a seguir:

O onipresente Aloysio de Oliveira

2010-06-04T16:36:00.000-03:00

Quando Carmen Miranda foi para os Estados Unidos ensinar o que é que a baiana tem, quem estava do lado dela? Quando Walt Disney precisou de alguém para dar uma certa "brasilidade" aos seus desenhos a quem ele recorreu? Quando artistas da bossa nova queriam gravar seus discos com liberdade e criatividade a quem eles procuravam? A resposta para as três perguntas é a mesma: Aloysio de Oliveira. Músico, letrista, produtor, narrador, empresário musical, Aloysio foi um dos maiores e dos mais polivalentes talentos da cultura brasileira do século passado.

Ainda adolescente, com 15 anos, em 1929, já fazia parte do Bando da Lua, grupo que acompanhava Carmen Miranda e que com ela viajou para os Estados Unidos. Por lá, Aloysio, com pouco mais de 20 anos, se enturmou com Walt Disney e trabalhou como narrador (as falas originais de Peter Pan e Capitão Gancho são dele) e consultor de desenhos animados – seus palpites ajudaram a dar forma ao Zé Carioca – e em Alô, Amigos, de 1943, ele cantou Aquarela do Brasil.

Com a morte de Carmen Miranda, em 1955, Aloysio voltou para o Brasil no ano seguinte. Ficou um tempo trabalhando como diretor artístico da gravadora Odeon (onde lançou Tom Jobim, João Gilberto e a cantora Sylvia Telles, com quem se casaria em 1960) e também na Rádio Mayrink Veiga. Passou rapidamente pela Philips, mas logo resolveu partir em vôo solo para a sua gravadora, a Elenco. Foi o período mais feliz e prolífico da sua vida. Em parceria com Tom, compôs canções como Demais, Dindi, Só Tinha de Ser com Você, Inútil Paisagem e Eu Preciso de Você. No final dos anos 60, abalado com a morte de Sylvia Telles num acidente de carro, vendeu o selo para a Philips e regressou para os Estados Unidos. Voltou ao Brasil em 1972, atuando como produtor musical em diversas gravadoras, como Odeon, RCA Victor e Som Livre.

Discreto e elegante – nunca admitiu publicamente seu envolvimento amoroso com Carmen Miranda – Aloysio fez seu testamento com o livro de memórias De Banda pra Lua. Depois disso, fez a última viagem para os Estados Unidos, onde morreu em Los Angeles, em 1995, aos 80 anos.

Cervejazz

2010-06-03T19:58:00.000-03:00

Jazz e cerveja combinam. Ainda mais se forem tratados de maneira inteligente como nesse belo comercial da Heineken reunindo quatro mestres da música latina: Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Dave Valentin e Michel Camilo. Também não da para deixar de reparar na bela casa que serve de cenário para Palmieri.

Nove mais - Caetano Veloso

2010-06-01T18:51:00.002-03:00

Caetano Veloso é sempre lembrado por Leãozinho, Beleza Pura, Tropicália, Alegria Alegria, Esse Cara, Terra...

Aí vão nove músicas de Caetano Veloso que não são consideradas clássicas, mas deveriam ser:

Branquinha
Dama do Cassino
Dom de Iludir
Gênesis
O Homem Velho
Louco Por Você
Love, Love, Love
Lua de São Jorge
Luz do Sol

Qual é a tua lista?

Pepe legal

2010-06-01T18:49:00.002-03:00

Jornalista fundamental para compreender a imprensa cultural brasileira dos anos 80, Pepe Escobar foi um dos críticos mais argutos de sua geração. Seus textos, primeiro na Folha, depois no Estadão, causavam furor e polêmica. Acabou saindo do Brasil, transformou-se num viajante profissional e, na última década, com o mesmo olhar agudo voltou seu foco para outros temas: a política internacional, a globalização, as novas tecnologias. Se você quer acompanhar o pensamento criativo e original de Pepe o melhor caminho é a coluna que ele mantém no Asia Times.

Pepe continua legal.

Sem destino

2010-05-31T12:21:00.000-03:00

Completo e detalhado - como sempre - este bem escrito obituário do NYT faz uma bela homenagem ao rebelde dos rebeldes, Dennis Hopper.

Veneno e amargura

2010-05-31T12:18:00.001-03:00

Boa reflexão do jornalista Pedro Alexandre Sanches em seu blog. Ex-Folha e ex-Carta Capital, Pedro faz uma análise interessante sobre o papel do crítico. Um trecho:

Acredito que não precisamos, e nesse sentido me parece que perdeu muito sentido aquele estilo de escrita que o Tinhorão tinha e depois continuou com o Pepe Escobar, o Luís Antônio Giron, mesmo eu (aliás, se formos pensar, esse modelo nas últimas décadas ficou muito circunscrito ao núcleo "Folha"-"Veja", não é mesmo? Nunca foi muito a cara dos jornais cariocas, nem mesmo do "Estado", pelo menos no que se refere à crítica cultural). Mas aí há um ponto importante: isso não quer dizer que morreu o modelo de crítico ácido, que fala pelo fígado e cospe bile verde quando se expressa. O que eu acho que acontece nos últimos anos é que a internet virou tudo de ponta-cabeça. Se antes uma parte do público leitor aplaudia secretamente e se identificava em silêncio com o crítico ranzinza, amargo, recalcado etc., enquanto outra parte adorava usar essa mesma figura como bonequinho de vodu, hoje toda e qualquer pessoa tem a oportunidade de ir pessoalmente para um blog, um Orkut, um Twitter ou o que seja destilar suas próprias doses de veneno e amargura.

Mais no blog dele.

Quem sou eu?

2010-05-28T20:31:00.000-03:00

Atire o primeiro e-mail quem nunca entrou na internet para digitar o próprio nome e tentar descobrir que lugar ocupa no cyberespaço. Levado por motivos tão díspares como a curiosidade e o narcisismo, a paranoia e o exibicionismo, quase todo mundo, pelo menos uma vez, quis conferir a quantas anda o ibope pessoal. Quase que naquela linha do "falem mal mas falem de mim". Esse ato não é isolado, é até bem comum, e tem nome: egosurfe. De acordo com esta matéria sobre pesquisa da Pew Internet, divulgada ontem, 57% dos adultos americanos admitiram ter procurado a si mesmos no buscador. A procura aumentou: em 2006 eram 47%.

Indo a um dos vários mecanismos de busca (no caso, o Google) e procurando um nome mais ou menos comum como o meu é possível achar um piloto de kart, um cantor gospel, um fotógrafo, um psiquiatra que mora nos Estados Unidos e um ex-prefeito de Miracema.

Nenhum deles sou eu.

O magnífico cigano

2010-05-28T10:52:00.002-03:00

No ano de seu centenário, Django Reinhardt é lembrado em todas as latitudes. Uma bela homenagem é este perfil, escrito em julho de 1966, e que a Down Beat recupera de seus arquivos.

Eu quero uma casa na árvore

2010-05-26T20:27:00.001-03:00

É um projeto que quase todo mundo já teve: morar numa cabana construída em cima de uma árvore. Porém, este delirante projeto é a negação do sonho que tem a singeleza como ponto principal. É a maior casa de árvore do mundo.

Sombras

2010-05-25T11:25:00.000-03:00

Bom texto de um site dedicado a Thelonius Monk sobre a proximidade do genial pianista com sua mais conhecida mecenas, a baronesa Nica de Koenigswater.

Aliás, o jazz - e a música em geral - precisa de mais biografias escancarando a participação fundamental que estas figuras pouco conhecidas tiveram na carreira dos músicos.

Pretzels

2010-05-20T17:40:00.001-03:00

Um dos símbolos de Nova York, o pretzel ganha status de iguaria segundo esta matéria do NYT.

Um dos destaques é a versão com presunto e queijo brie.

Beatles inédito

2010-05-19T19:03:00.001-03:00

Boa matéria do El País revela que 38 fotos inéditas dos Beatles foram encontradas. Elas são do fotógrafo britânico Paul Berriff e ficaram mais de 40 anos esquecidas entre milhares de outros negativos em um porão.

Deus é argentino

2010-05-18T11:29:00.003-03:00

Exemplo de um comercial que explora bem um tema já exaustivamente abordado. E ainda dá um banho nas latinhas que fazem sambar e cortar o cabelo.

José Onofre (1942 - 2009)

2010-05-17T10:48:00.002-03:00

O jornalismo cultural talvez ainda não saiba a imensa dívida que tem com Zé Onofre, jornalista gaúcho com larga militância em alguns dos principais órgãos da imprensa brasileira. Amanhã faz um ano que ele morreu. Para lembrá-lo, destaco trechos de um texto que ele fez sobre Paulo Francis, um de seus grandes admiradores.

Paulo Francis: médico e monstro

Paulo Francis inventou no Brasil o jornalismo como espetáculo. Não era a informação, era Francis; não era a opinião, era Francis. Lia-se a coluna de Paulo Francis (1930-1997) sabendo que ela apresentaria um cardápio variado de pratos quentes. Até então, colunistas internacionais e locais dependiam de seu assunto (alguns só de seu texto) para trabalhar. Francis foi tornado ele próprio o núcleo de suas duas páginas semanais, primeiro na Folha de S.Paulo, depois no Estadão.

Ele estava sempre acompanhado de grande elenco: presidentes, políticos, atores, músicos, regentes, criminosos, vítimas, momentos da história, ídolos pop, cafajestes e tantos outros. Mas era tudo filtrado por um olhar cético e o que deveria ser o grande desfile de notáveis tornava-se uma fila de culpados numa delegacia, esperando sua vez de imprimir as impressões digitais e ser devidamente fichados.

Essa ausência da habitual vassalagem ao mundo político e cultural, aos poucos aproximou das páginas de Francis um grupo heterogêneo de insatisfeitos. Cobria todo o espectro: de leitores que estavam frustrados a jornalistas entediados com a mesmice de suas editorias. O caldo engrossou com o desembarque daqueles letrados abandonados pelos segundos cadernos que só tratavam do pop.

Francis tornou-se referência obrigatória, mas não uma unanimidade. Desde o início teve críticos de vários matizes ideológicos. As críticas aumentaram quando ele chegou à conclusão de que o Segundo e o Terceiro Mundo não poderiam criar um modelo próprio e se tornarem alternativas aos interesses das grandes transnacionais. Elas e os Estados Nacionais ricos eram a mesma coisa, faziam o mesmo jogo e suas preocupações sociais eram apenas sobre a melhor maneira de manobrar a força de trabalho.

24 horas

2010-05-14T18:43:00.000-03:00

Nunca vi nenhum astrólogo ou estudioso do tema ter comentado a estranha, singular e genial conjunção astral que deve ter marcado as 24 horas que unem o dia 6 de julho de 1957 (quando John Lennon e Paul McCartney foram apresentados) com o dia 7 de julho de 1957 (quando Pelé faz sua estreia pela Seleção).

A música, o esporte, a cultura pop e a vida mundial não seriam mais as mesmas depois desta data.

Soneto de Tite

2010-05-14T12:06:00.002-03:00

Poeta, letrista, jornalista e dramaturgo, Newton Lisboa Lemos Filho, o Tite de Lemos, foi múltiplo em múltiplas funções. Nasceu no Rio de Janeiro em 1942 e, a partir dos anos 60, passou a ter envolvimento com o teatro. Na década seguinte, ao lado de Guarabira, Luiz Carlos Maciel, Sidney Miller, Paulo Affonso Grisolli e Marcos Flaksman, escreveu o musical Alice no País Divino Maravilhoso. Ainda destacou-se como letrista (com parceiras com Sueli Costa, Francis Hime e Sergio Saraceni) e como poeta, publicando os livros Corcovado Park, Marcas do Zorro, Sonetos do Caderno e Outros Sonetos do Caderno. Morreu de câncer aos 47 anos em junho de 1989. Dele, destaco um soneto:

14 tortuosas linhas, 13
labirintos sem fim e sem começo,
12 portas lacradas, 11 vezes
forçadas, talvez 10, até me esqueço.

9 questões de lógica celeste
ou 8 jogos de adivinhação,
7 ou 6 tentativas, todas vãs,
de escutar o que ainda não disseste.

5 metáforas jogadas fora
quando quero dizer-te que te adoro.
4 rimas rebeldes, 3 tropeços,

2 tombos e no entanto, finalmente,
nada que não pudesse resolver-se
em 1 simples bilhete adolescente.

Stevie Wonder (4)

2010-05-14T00:29:00.002-03:00

Martin Luther King Jr. Day é um feriado federal dos Estados Unidos, observado em todos os 50 estados, em homenagem ao reverendo que foi um dos maiores nomes da militância pelos direitos civis. A data é comemorada sempre na terceira segunda-feira de janeiro, próximo ao dia de nascimento de King, 15 de janeiro.

Stevie Wonder foi um dos principais defensores da causa, fazendo campanha aberta e compondo o hino Happy Birthday.

Por motivos semelhantes, 13 de maio poderia ser considerado o Stevie Wonder Day.

Stevie Wonder (3)

2010-05-14T00:28:00.002-03:00

Veio do nascimento de Aisha Morris a inspiração para que Stevie Wonder compusesse uma de suas mais lindas composições, Isn't she Lovely. Atualmente com 35 anos, a bela filha do músico tem acompanhado o pai em turnês e gravações.

Na foto ao lado, Stevie aparece ao lado da filha em matéria de site de Santa Barbara, na Califórnia.

Stevie Wonder (2)

2010-05-13T14:28:00.000-03:00

Está sendo lançada nesta semana Signed, Sealed and Delivered: The Soulful Journey of Stevie Wonder. biografia sobre Stevie Wonder escrita por Mark Ribowsky. A boa matéria do Times dá mais detalhes.

Stevie Wonder

2010-05-13T00:42:00.000-03:00

Nenhuma outra pessoa - excetuando, obviamente, as que me são próximas - fez tanto por mim quanto Stevie Wonder.

É uma proximidade que nasce da distância. É uma intimidade que surge do acaso. É a maior, mais intensa e mais antiga admiração intelectual que carrego por alguém. Não sei quando passei a ouvi-lo e às vezes chego a acreditar que está na minha memória desde sempre. Ainda me surpreendo com a maneira como ele se recria. Ainda me emociono com gravações que conheço há mais de três décadas.

Hoje, quando ele completa 60 anos, comemoro como se fosse o aniversário de alguém muito próximo e reafirmo a certeza de que uma das maiores alegrias que posso ter é a possibilidade de dividir o mesmo tempo e o mesmo espaço na Terra com alguém como Stevie Wonder.

Stevie Wonder me ensinou a ouvir. Stevie Wonder me ensinou a amar. Stevie Wonder me ensinou a ver.
Obrigado por tudo, Stevie.

Eu quero uma casa no campo

2010-05-12T18:33:00.001-03:00

Matéria do Daily News traz 63 fotos internas e externas das casas de celebridades americanas. Estão lá as casas de Penelope Cruz, Scarlett Johansson, Eddie Murphy, Steven Spielberg (a minha favorita, na reprodução ao lado), Brad Pitt e Angelina Jolie...

A legenda de uma delas diz: "Trabalho dos sonhos, mulher dos sonhos - e agora Tom Brady está fazendo a casa dos sonhos".

É o local onde o jogador americano vai morar com Gisele Bündchen.

Viva Mafalda!

2010-05-11T22:01:00.000-03:00

Poucas pessoas afrontaram tanto os militares argentinos quanto uma menina de pouco mais de seis anos, desarmada, mas que com sua ironia, perplexidade, irreverência e revolta canalizava as insatisfações políticas e sociais, não só dos nossos vizinhos, mas de toda a América Latina. Condenada à infância e à irrealidade, Mafalda – criação mais genial do desenhista Joaquín Lavado, o Quino – continua sendo um dos personagens mais atuais da história do século 20 e um dos retratos mais bem acabados das mudanças contraculturais dos anos 60.

Foi em 29 de setembro de 1964 que a história da menina inconformada com a humanidade, que odiava sopa e que amava os Beatles foi publicada pela primeira vez no jornal Primera Plana, de Buenos Aires. Paradoxalmente, a garotinha que questionava a sociedade consumista havia surgido um ano antes, quando Quino atendeu a uma encomenda de uma agência de publicidade, que necessitava de uma personagem para uma campanha de eletrodomésticos. Os anúncios nunca foram feitos e Quino readaptou sua ideia. Deu tão certo que as aventuras de Mafalda e seus amigos Manolito, Felipe, Miguelito, Guille e Susanita passaram a ocupar regularmente as páginas de inúmeras publicações da Argentina e de outros países.

O autor – hoje com 78 anos, morando na Europa, se divididindo entre a Espanha e a França – parou de desenhar essa menina de cara redonda e cabelos escuros que conversava longamente com um globo terrestre sobre os conflitos e as injustiças sociais do planeta por ela ter crescido demais. Dez anos de piadas com os mesmos personagens pareceram-lhe uma eternidade. Quino não pretendia encerrar a carreira, apenas queria se dedicar a outros trabalhos. Ele abandonou Mafalda, mas ela não o abandonou. Até hoje seu nome é vinculado ao dela e Quino continua viajando pelo mundo para falar sobre sua mais perfeita invenção.

Nos conturbados anos 60 – dos Beatles e do Vietnã, de Martin Luther King e de Maio de 68, dos irmãos Kennedy e de Woodstock – Mafalda aprendeu com Che Guevara que era possível ser duro sem perder a ternura. E que nessa América Latina, onde Julio Cortázar disse que não importava o que ele pensava de Mafalda e, sim, o que ela pensava dele, não é de se espantar que Quino, quando resolveu congelá-la em 1973, deveria estar acreditando que muitos poderiam pensar que não foi ele quem criou Mafalda – mas ela quem criou ele.

Nove mais - Tom Jobim

2010-05-11T21:59:00.000-03:00

Tom Jobim é sempre lembrado por Garota de Ipanema, Desafinado, Chega de Saudade, Samba do Avião, Corcovado, Wave...

Aí vão nove músicas de Tom Jobim que não são consideradas clássicas, mas deveriam ser:

Caminhos Cruzados
Chansong
Chovendo na Roseira
Demais
Estrada Branca
Falando de Amor
Inútil Paisagem
Marina
Two Kites

Qual é a tua lista?

Nelson fala

2010-05-10T14:43:00.000-03:00

Nelson Coelho de Castro fala muito. Tanto em conversas de bar quanto no palco. No belo show que apresentou na última sexta, tocando por quase duas horas, mais uma vez ele falou bastante. Nas duas conversas que teve comigo também falou muito. E mais: nas perguntas que lhe enviei as respostas igualmente foram longas. Como não pude usar tudo na matéria que fiz para ZH, achei que a boa conversa de Nelson não poderia ficar perdida. Por isso, reproduzo aqui a íntegra da nossa conversa por email:

Por que tanto tempo sem gravar?
Nelson - Depois de lançar o Da Pessoa em 2001 e, quase na mesma época, o Juntos 2 (com Bebeto, Gelson e Totonho), comecei a disputar nos projetos culturais do Fumproarte e da Petrobras o patrocínio de um novo disco. Rodava em ambos, seguidamente. No final de 2006 fui aprovado na Petrobras. Depois da natural jornada burocrática, a gravação prevista para 2007, pula pra 2009. Na manha, surfei no fluxo. A vontade de registrar um novo trabalho era grande durante este período, mas dependia, claro, de condições (recursos) que estes expedientes proporcionavam. Poderia ter gravado um disco, tipo, voz e violão. No entanto, com o parecer favorável da Petrobras, aguardei a melhor oportunidade. Valeu a espera.

As composições já vinham sendo feitas ou foram preparadas especialmente para o disco?
Nelson - Algumas vinham sendo feitas ao logo do tempo. Outras não.

É um disco de samba, certo? É a linguagem musical que tu melhor te comunica?
Nelson - Penso que é um disco de MPB e que tem samba. Faço samba instintivamente. Não me considero um “sambista”. Ficaria sob “rubor” com esta legenda. Mas o gênero samba sempre esteve nos meus discos. Como exemplo, no meu primeiro compacto tinha o samba Faz a Cabeça, 1979. No entanto, nos outros discos, havia também a valsa Armadilha, a marcha rancho Aquele Tempo do Julinho, a balada Ver-te Algo Teu ou o batuque afro de Vim Vadiá. Quer dizer, faço pocadinho de tudo. Lua Caiada tem sete sambas, mas tem ciranda, valsa, chorinho...Este disco, de certa forma, ficou mais coeso. Voltando. Da minha geração, acho, fui o compositor gaúcho que mais gravou sambas. Como em Porto Alegre, nos últimos quase 30 anos, a mídia de rádio está mais para o pop rock, quem faz MPB parece propor uma excentricidade. Mas isto vem mudando com o surgimento de novos grupos de sambas, melhor, de pagode “jovem”, também de uma nova geração de grandes músicos fazendo choro, samba de raiz nos bares da cidade baixa etc e com uma platéia expressiva!

Existe um samba feito no RS? Se sim, quais seriam as características desse samba?
Nelson - Sempre houve. Os compositores das escolas de samba de Porto Alegre, de Pelotas, de Uruguaiana, fora do período do carnaval, fazem samba. Mas ficam “nublados” depois da folia. No RS, podemos passar pelo Túlio Piva, Lupi etc ou pelo samba/rock do Bedeu. Mesmo na geração dos anos 60, influenciados pelos festivais e pela bossa nova, como Paulo e César Dorfman, Raul Ellwanger, Paulinho do Pinho, Giba Giba entre outros, havia o samba. Pena que muito pouco há de registro desta época. Poucos destes gravaram discos. A característica do samba gaúcho é a partir do Rio de Janeiro, mas isso se deu em todo o país. Antes do Rio, começa lá com o jongo, o samba de roda baiano, o samba chula, que vai ser seminal para o samba carioca no início do século passado. Depois vem a Rádio Nacional e.... Bueno, nossas etnias negras no sul vão dar um sotaque especial ao samba. Especialmente pelas religiões afro que aqui no sul são em grande número. Há, nos tambores, uma levada para cada entidade, assim por diante. Por exemplo, em se tratando de carnaval, as baterias das Escolas de Samba de Pelotas tem outra “levada”, mais manhosa e menos marcial que as de Porto Alegre. Basta ver, ouvir as charangas, tanto dos times Brasil ou do Pelotas, em comparação com as do Inter ou do Grêmio num jogo qualquer. Na do Brasil, inclusive, a charanga usa o Sopapo. Uma maravilha.

Quem são os compositores que te inspiram?
Nelson - A MPB toda dos anos sessenta: Chico, Milton, Caetano, Gil, Edu Lobo, João Gilberto, também a Jovem Guarda e dantes como Lamartine, Ari Barroso, Dorival, Lupi... Escutei também música americana, música clássica e o rock londrino dos Beatles e Rolling Stones. Uma salada das buenas.

Explique um pouco melhor aquela tua tese que me falaste no Tuim, de que as pessoas precisam se "esbarrar" mais?
Nelson - na verdade, somos, nesta província, um bando de aquários lindeiros e estes com as suas faces vítreas justapostas, translúcidas, onde todo mundo se vê, se reconhece, mas as águas não se visitam e muito menos os peixes. Nos apartamos por pueril estranhamento, medo e preguiça. Um exemplo disso. Nos anos sessenta, as TVs locais possuíam na sua grade de programação conteúdos produzidos regionalmente. Para tal, era necessário artistas, atores, cantores, orquestras, redatores, cenógrafos, apresentadores, etc... na sua maioria vindos do Rádio. Com o surgimento do vídeotape, e logo após das transmissões via satélite, acontece a “natural” debandada destes profissionais das emissoras locais. Simples: os conteúdos vinham prontos das matrizes de São Paulo e Rio de Janeiro, e com custos bem mais baixos. O legado é que interessa à tese. Uma filigrana: os edifícios das emissoras locais ficaram áridos, até mesmo fóbicos, à cultura regional com a ausência daqueles profissionais. Só agora se retoma isso. 50 anos depois. Esse seria dos lugares que poderíamos “esbarrar” com a classe artística em suas diferentes praias. Em 1980, numa entrevista, falei: os porto-alegrenses só se vêem de manhã, ao escovar os dentes. Isto mudou um pouco, com a TV produzindo curtas gaúchos e as rádios executando a música daqui sem o embaraço de antes. Culpa dos lúcidos conspiradores nestas mídias Cabe a nós re-significar isto. Ainda há tempo.

Tango flamenco

2010-05-10T14:39:00.002-03:00

Boa matéria da edição de hoje do La Nación falando sobre o cantor Diego el Cigala e apresentando a inteligente mistura musical que ele anda fazendo com o flamenco e o tango.

Balançando

2010-05-08T09:39:00.000-03:00

Luiz Carlos Miele (nascido em São Paulo, em 1938) é um nome experiente do showbiz brasileiro. Foi um pioneiro na televisão e traz um currículo que inclui trabalhos ao lado de Elis Regina, Roberto Carlos, Wilson Simonal, Pery Ribeiro, Sarah Vaughan, Sérgio Mendes, Lennie Dale e, principalmente, Ronaldo Bôscoli.

No vídeo abaixo, dentro de uma homenagem a Wilson Simonal, Miele divide o palco com Simoninha, filho mais velho e herdeiro musical do grande cantor.

O profeta do kaos

2010-05-07T18:10:00.000-03:00

Músico, jornalista, poeta e escritor, Jorge Mautner é, principalmente, o profeta do kaos. E o kaos – com K, como gosta de frisar – é, para Mautner, uma linha de pensamento idealizada por ele em 1956 e que perdura até hoje, defendendo que o homem deve ser o protagonista de um movimento revolucionário, anarquista, pacifista, democrático e cultural. Com um visual andrógino e num cenário que parece tirado da Praça da Alegria, Mautner interpreta uma de suas composições dos anos 70, Guzzy Muzzy.

Eu quero é botar...

2010-05-06T10:18:00.000-03:00

Maldito entre os malditos, Sérgio Sampaio sempre esteve à margem, mais até do que alguns de seus contemporâneos que nunca foram bem aceitos pela indústria fonográfica como Jorge Mautner, Jards Macalé e Luiz Melodia. Este último, inclusive, foi o responsável por algumas homenagens ao compositor capixaba ao regravar Cruel e Que Loucura!

Seu desvio artístico era claro e pode ser resumido por uma história emblemática: em 1978, Sampaio se apresentava no Teatro Opinião, no Rio. Quando cantava a música Pobre Meu Pai, um gato preto, que morava no teatro, colocou-se a sua frente e só levantou quando a música acabou. A história entrou para o folclore musical e o próprio Sampaio fazia questão de espalhá-la para exaltar as tragédias e os azares de sua vida.

Artista autodidata e intuitivo – "Músico é Hermeto, Egberto. Eu não sou. Toco no violão como quem toca no corpo de uma mulher sem saber as zonas erógenas", explicava –, Sampaio sempre fez questão de viver na periferia artística. Costumava encarar o fracasso quase como uma filosofia de vida e, às vezes mesmo de maneira amarga, gostava de brincar com o próprio insucesso.

Conterrâneo de Roberto Carlos – os dois nasceram em Cachoeiro do Itapemirim –, Sampaio chegou a flertar com o sucesso com a explosão de Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua, marcha-rancho com levada pop que trazia na letra um acento de protesto. A canção se transformou num dos maiores hits de 1972 e, na época, ele chegou a ser apontado por uma revista como sucessor do Rei. Debochado, Sampaio apressou-se em ridicularizar qualquer comparação, mandando o seguinte recado em Meu Pobre Blues: "E agora que esses detalhes / Já estão pequenos demais / E até o nosso calhambeque não te reconhece mais / Eu escrevi um blues/ Com cheiro de uns dez anos atrás / Que penso ouvir você cantar".

Apesar da iconoclastia, Sampaio nunca se recuperou de ter perdido a efêmera fama passando a ter nas duas décadas seguintes uma carreira inconstante, quase sempre atrapalhada pelos problemas alcoólicos e pelas internações. Morreu no dia 15 de maio de 1994, aos 47 anos, vítima de uma crise de pancreatite.

O último playboy

2010-05-05T18:02:00.001-03:00

"Elas vinham até mim". Foi assim que Jorginho Guinle (1916 - 2004), quando esteve pela primeira e única vez em Porto Alegre em outubro de 2000, explicou como conseguiu manter casos amorosos com algumas das mulheres mais belas e desejadas do planeta. A declaração, feita em voz baixa, não continha nada de presunção. Afinal, durante décadas, Jorginho Guinle se acostumou a ser o centro, o ponto de convergência, dos mais ecléticos grupos.

Em um século marcado pela efemeridade, pelos 15 minutos de fama, Jorginho Guinle resistiu com charme e elegância à toda decadência de uma vida social da qual ele foi um dos protagonistas. Último remanescente de uma legião romântica de cafajestes nacionais (Mariozinho de Oliveira, Ibrahim Sued), internacionais (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Peter Lawford e Dean Martin) e genuínos playboys (Porfírio Rubirosa e Ali Khan), Jorginho Guinle foi um mestre em ter um estilo de vida que privilegiava a cultura, o glamour e o hedonismo.

Discreto, Jorginho Guinle pouco falava dos vários romances que teve durante sua vida. Mas sabe-se do seu envolvimento com Jayne Mansfield, Kim Novak, Romy Schneider, Rita Hayworth, Anita Ekberg, Lana Turner, Ava Gardner e Marylin Monroe – está última quando ainda ela era Norma Jean e que Guinle conheceu em 1947 na casa de Alfred Bloomingdale, dono da cadeira de lojas .

Nos anos 30, 40, 50 e 60 não foram poucos os astros que vieram ao Brasil – de graça – apenas atendendo a um convite do playboy, que abria as portas do Copacabana Palace. Sua lista de amigos era um who's who da política, dos negócios e das artes, aí incluídos os Kennedy, Judy Garland, Orson Welles, Ella Fitzgerald, Nelson Rockefeller, Howard Hughes, Dizzy Gillespie, Liza Minnelli e Tony Bennett. Jorginho Guinle fez mais pelo turismo brasileiro do que todas as embraturs da época.

Herdeiro de uma fortuna que incluía hotéis, navios e comércio de café, Jorginho Guinle soube dar ao patrimônio o destino que merecia. Sempre gastou muito e se divertiu mais ainda. "O segredo do bem viver é morrer sem um centavo no bolso. Mas acho que errei o cálculo", dizia, ironizando a própria sorte e o fato de ter sido tão longevo. Nunca trabalhou. Entre as atividade que ficariam na fronteira entre o trabalho e o prazer, Jorginho chegou a escrever algumas colunas e lançou o livro Jazz Panorama, escrito no final dos anos 50 e pioneiro na análise da música americana feita por um brasileiro.

Quando lançou o livro de memórias Um Século de Boa Vida fez uma balanço de 70 anos de vida social e reduziu sua importância no jet-set internacional declarando "levei uma vida modesta". Modéstia.

(Márcio Pinheiro)

Histeria macarthista

2010-05-05T17:27:00.002-03:00

Em recente visita ao Brasil, o jornalista Carl Bernstein quase sempre é lembrado como o co-autor de Todos os Homens do Presidente, deixando de lado outros tantos bons livros que escreveu. Um destes - sem dúvida o mais biográfico - é Loyalties (Lealdades), em que lembra sua infância e a vida com os pais, militantes de esquerda durante o macarthismo.

Publicado em 1990, depois de uma vida de reflexões e de cinco anos de trabalho duro, Loyalties traz a confissão de Bernstein de que ainda eram muitas as feridas abertas pela histeria anticomunista. Tão grande que Bernstein precisou convencer os pais que um livro como aquele já poderia ser escrito passadas três décadas desde o final das caças às bruxas. Se os adultos eram perseguidos, os filhos sofriam as consequências. Em Loyalties, Bernstein relatou o que foi ter sido um "red diaper baby" (bebê de fralda vermelha), expressão criada para os filhos das vítimas do macarthismo e como, durante anos, foi assombrado por um fantasma que parece estar em todos os cantos.

(Márcio Pinheiro)

Touro indomável sem destino

2010-05-04T18:57:00.000-03:00

Foi o paraíso na Terra. Durante pouco mais de uma década, os filmes que saiam de Hollywood surgiam na cabeça dos diretores. Eram eles – e só eles – que tinham direito de levar à tela o que bem entendessem. O início foi com Bonnie & Clyde, lançado em 1967, e serviu para revelar uma geração que incluia Peter Bogdanovich, Hal Ashby, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, os irmãos Schrader, Robert Altman, George Lucas e Steven Spielberg.

Os anos loucos em que essa turma deu as cartas estão em Como a Geração Sexo-Drogas-e-Rock’n’roll Salvou Hollywood: Easy Riders, Raging Bulls (Editora Intrínseca), livro do jornalista americano Peter Biskind com primorosa tradução de Ana Maria Bahiana. Publicado originalmente há mais de dez anos, o livro continua atual. É o mais detalhado e escabroso relato de como esse diretores – auxiliado por atores como Warren Beatty, Jack Nicholson, Peter Fonda, entre outros – assumiram o controle da produção cinematográfica americana depois da falência dos grandes estúdios.

A Nova Hollywood era ousada e atrevida. Tinha coragem para propor e realizar filmes com temas polêmicos – Máfia, Vietnã, suicídios, drogas, homossexualismo, serial killer – e dinheiro para gastar. O resultado se refletiria em filmes como O Poderoso Chefão, Chinatown, Tubarão, Ensina-me a Viver, Sem Destino e Touro Indomável.

O sonho acabaria no começo dos anos 80, com o megafracasso O Portal do Paraiso, de Michael Cimino, filme que custou US$ 50 milhões e faturou apenas US$ 1,5 milhão.Os garotos de ouro entraram em desgraça e quase todos eles enfrentaram pesada tragédias pessoais. Mas nestes 13 anos desta primavera eles ganharam muito dinheiro – e se divertiram muito.

Casas com pés de barro

2010-05-04T18:34:00.002-03:00

Boa matéria do jornal argentino Página 12 sobre a região de Tinogasta, onde uma série de pacatos povoados conservam casas, igrejas e outras construções feitas há seculos com alguns dos materiais mais básicos da humanidade: barro e água.

Lobisomem animado

2010-05-03T21:10:00.000-03:00

E, por fim, Wolfman Jack seria a fonte de inspiração de outro ícone da cultura pop, o desenho animado Monstros Camaradas – nos Estados Unidos, Groovie Goolies, que apresentava um power trio formado por três monstros: Frankenstein, Drácula e o Lobisomem. Frankenstein, tocando um instrumento de percussão feito de ossos, era o mais tonto e, sempre que dizia uma besteira, era atingido por um raio. Seu bordão era: “Eu não merecia isso!”. Mais afetado, o Drácula era emo (ou seria hemo?). Estava sempre segurando a capa de maneira lânguida, corria na ponta dos pés e tocava piano com gestos delicados. E o Lobismem era o doidão. Com traços e voz inspirados em Wolfman Jack, o monstro peludo pilotava um skate e tinha um estilo hippie, com uma fala cheia de gírias.

O velho lobo do rádio

2010-05-03T20:10:00.001-03:00

Por falar em Big Boy uma de suas mais fortes referências - comentada nesse documentário - é a do disc-joquei americano Wolfman Jack (1939 - 1995). Com a figura que lembrava um lobisomem, a voz grave e o gosto por filmes de terror, Wolfman Jack mudou o panorama radiofônico americano com seus uivos sonoros.

Um grande garoto

2010-05-03T19:10:00.000-03:00

O inconfundível "Hello crazy people" era a marca registrada do mais revolucionário disc-joquei dos rádios brasileiros. A figura rotunda e espaçosa de Big Boy (nascido Newton Alvarenga Duarte em junho de 1943) rapidamente tornou-se facilmente reconhecida pelo público jovem. Era engraçado e anárquico, não respeitando padrões e ajudando a revelar novos sons a ouvidos pouco acostumado a novidades. Parte da sua revolução é lembrada nesse documentário. Uma vida vivida de maneira intensa demais cobrou seu preço rapidamente e Big Boy morreu com 33 anos, sufocado por um ataque de asma, num quarto de hotel em São Paulo, em março de 1977.

Black Tiger

2010-04-30T10:40:00.001-03:00

Quem, como eu, tem mais de 40 anos e um certo espírito easy rider um dia sonhou em ter uma bicicleta Monark Tigrão. Lançada em 1972, a Tigrão era claramente inspirada na Schwinn Stingray e foi um sucesso instantâneo até pela pálida semelhança que tinha com a moto pilotada por Peter Fonda em Sem Destino.

Ainda hoje, a minha preferida é a Black Tiger (toda preta, com banco forrado de imitação de pele de tigre). Um clássico absoluto.

Boa dose

2010-04-29T18:06:00.003-03:00

Literatura e álcool combinam. Para o bem e para o mal. Bebidas inspiraram grandes obras, assim como autores foram destruídos pelo alcoolismo. Mas como a proposta dos criadores do Guia de Drinques dos Grandes Escritores Americanos (Editora Zahar) não é fazer um tratado sociológico, o que surge desse coquetel é uma criativa mistura de bebidas e bom humor. Foi numa conversa de bar (onde mais?) que Mark Bailey teve a ideia de fazer o seu guia dos drinques. Assim, ele misturou pequenas histórias de grandes nomes da literatura dos Estados Unidos com seus drinques preferidos.

Só tem craque: cinco deles ganharam o Nobel de Literatura e 15 conquistaram o prêmio Pulitzer. Um exemplo: Truman Capote, um bebedor profissional que se refrescava desde as primeiras horas da manhã com um drinque a base de vodca, suco de laranja e muito gelo. A bebida estava tão presente em seu cotidiano que Capote se referia à profissão como uma longa caminhada entre um drinque e outro.

O meu drinque preferido? É o mesmo de Jack Kerouac, a marguerita.

Nove mais

2010-04-29T09:27:00.003-03:00

Chico Buarque é sempre lembrado por Construção, Roda Viva, Pedro Pedreiro, Olê Olá, Vai Passar, Cálice, Pedaço de Mim...

Aí vão nove músicas de Chico Buarque que não são consideradas clássicas, mas deveriam ser:

Bancarrota Blues
Corrente
Desalento
Embarcação
Mar e Lua
Mil Perdões
A Noiva da Cidade
A Rosa
Uma Canção Desnaturada

Qual é a tua lista?

Música para Capote

2010-04-28T17:03:00.000-03:00

Em Uma Criança Linda, Truman Capote recorda o encontro com Marilyn Monroe – que aparece dançando com ele na foto de capa da edição brasileira mais recente de Música para Camaleões.

Um belo complemento é a matéria publicada na edição de ontem do jornal El País, da Espanha. O texto lembra as férias que o autor passou lá há quase 48 anos, quando ficou sabendo da morte de sua amiga.

Cavalo paraguaio

2010-04-28T11:28:00.000-03:00

Durante muito tempo, El Grafico foi uma de minhas revistas preferidas. Deixei de comprá-las com a mesma periodicidade que comprava há dez, 15 anos, mas ainda mantenho centenas delas e frequentemente me atualizo a respeito do futebol argentino lendo a edição online.

No site, uma das melhores seções é a que reúne grandes fotos de todos os tempos. Esta aqui mostra o goleiro paraguaio José Luis Chilavert, na época defendendo o Vélez, na semana em que converteu seu primeiro gol num tiro livre, em outubro de 1994. Vestir uma roupa de general, o goleiro topou. Convencê-lo a subir no cavalo foi impossível.

Meu nome é Jards

2010-04-27T18:53:00.000-03:00

Homenageado recentemente com o documentário Há um Morcego na Porta Principal, Jards Macalé é um dos artistas mais difíceis e incompreendidos da MPB. Entra tantas fases, a minha preferida é a dos anos 70, quando com o disco/manifesto Aprender a nadar Jards Macalé e Waly Salomão lançaram uma nova proposta estética: a "morbeza (morbidez + beleza) romântica".

As bases da "morbeza romântica" se estruturavam na dor-de-cotovelo, na cornitude – como explicou Augusto de Campos –, e nas composições de Nelson Cavaquinho e de Lupicínio Rodrigues – ou "Lupicínico" como era definido por Macalé e Waly Salomão. Era uma espécie de fossa traduzida pelo tropicalismo. Um estilo que não perdia a ironia, a capacidade de rir de si mesmo, como comprova uma faixa do disco – Real grandeza é uma rua no bairro de Botafogo onde se localiza um dos mais conhecidos cemitérios do Rio.

Macalé e Paulo José interpretam texto de Torquato Neto.

Alma dividida

2010-04-27T12:36:00.002-03:00

Divided Soul é o nome do livro escrito pelo jornalista David Ritz, relato cru e intenso da vida de um dos maiores músicos do século 20. O título tem duplo sentido - usando o "soul" tanto para remeter ao estilo musical quanto para ressaltar as angústias e turbulências da personalidade de Marvin Gaye -, uma alma marcada (e dividida) em partes quase iguais de sucesso e sofrimento.

Foi também num abril, o de 1984, na manhã do dia 1º, o Dia da Mentira, que Marvin Pentz Gaye Jr. foi assassinado com dois tiros pelo próprio pai. No dia seguinte, Marvin completaria 45 anos.

Marvin Gaye em ação onde melhor se mostrava: no palco. A gravação é de 1976.

Memento

2010-04-26T16:00:00.000-03:00

Criei fama de ter boa memória. Bondade dos amigos. Minha memória até que é bem acima da média – embora só há pouco tenha me dado conta disso – e talvez por isso mesmo não tenha causado em mim o deslumbramento que muitas vezes causa nos outros. Primeiro, porque sempre achei que memória não é um dom, apenas uma capacidade de saber organizar datas, idéias, projetos e sugestões. Logo, algo acessível a qualquer um. Segundo, porque sempre dei à memória o tratamento que ela merece: minha desconfiança – e daí criei uma segunda fama: a de guardar papéis, jornais, revistas, discos, gravações e qualquer outro material que julgue que um dia poderá me ser útil. Isso fez com que meu quarto (quando ainda morava com meus pais) e minhas casas se transformem em museus dos ácaros.

"Difícil não é escrever, difícil é tomar nota". Captei essa citação agora (de cabeça) para me socorrer. É do Ivan Lessa e diz muito sobre a atividade que exerço. Acredito que o jornalismo, ainda que focado em dados atuais e, muitas vezes, em prognósticos, não pode dispensar a memória. Ainda me espanta o desconhecimento de muitas pessoas sobre fatos que aconteceram logo ali, numa das primeiras curvas da memória, seja com personagens importantes (são pouco os que ainda se lembram de Luiz Carlos Prestes, Richard Nixon, Farrah Fawcett ou Johann Cruyff), quanto de figuras efêmeras (que fim levou a freirinha de Goio Erê? Aquela, pra quem não lembra, que trocou de lugar com um seqüestrado no interior do Paraná e, meses depois, conseguiu ser recebida pelo Papa).

"O Brasil é um país que a cada 15 anos esquece o que foi feito 15 anos antes". Essa é outra citação (igualmente do Ivan Lessa) que também recupero (de cabeça) para comentar uma meia-verdade. O Brasil, de fato é desmemoriado, mas não é um caso isolado. A amnésia é algo quase universal. E antes que me acusem de saudosista ou de ligado apenas em cultura inútil (ah, isso me acusam bastante e até já tenho uma resposta-pergunta pronta: "afinal, o que é cultura útil?") saco derradeiramente uma citação que talvez justifique tudo o que já escrevi até agora: "a experiência com fatos acontecidos pode ter a mesma utilidade que um carro com faróis voltados para trás". Essa é do Pedro Nava.